Poesía en el club de lectura infantil de 6 a 8 años

Portada hada PimientaEn esta ocasión los participantes del Club se leyeron un libro de poesía titulado El hada Pimienta y otros poemas de Vanesa Pérez-Sauquillo, con unas magníficas ilustraciones de Emilio Urberuaga, de la editorial Loqueleo. Nos reunimos el 15 de marzo y comentamos el poemario, después se realizó un taller de caligramas, sopa de letras, entre otras actividades.

El Hada Pimienta nos trae unos poemas muy divertidos, su canción y el secreto de su mal genio. Además, puedes viajar con ella a la selva más educada del mundo, así como descubrir las maravillosas chapuzas de un papá, son poemas para vencer el miedo, la tristeza… Los poemas tratan de ecología, convivencia, emociones, mujeres, fantasía y humor.

Vanesa Pérez-Sauquillo es de Madrid, ella es poeta, autora de Literatura Infantil y Juvenil y traductora. A lo largo de su trayectoria como poeta ha recibido varios galardones entre los que se cuenta el Premio Ojo Crítico de Radio Nacional. Entre sus traducciones (más de 100 títulos), se encuentran éxitos infantiles como Isadora Moon, Mirabella y Victoria Stitch (tres series de Harriet Muncaster), Elmer (de David McKee) o la poesía de Tim Burton.

El ilustrador, Emilio Urberuaga nació también en Madrid. A partir de 1982 comienza su andadura como ilustrador y autor de libros infantiles. Ha trabajado en diferentes campos de las artes plásticas como el grafismo, la estampación o el grabado. Sus ilustraciones se caracterizan por trazos sencillos, normalmente en blanco y negro, y en ocasiones le añade algo de color. Ha ilustrado muchos de los libros de la autora Elvira Lindo. Y es el “padre” de Manolito Gafotas.

La obra de Emilio Urberuaga, se encuentra en el Gabinete de estampas de la Biblioteca Nacional, en la Fundación Juan March, en la Caja de Ahorros de Granada, el Museo de Dibujo Castillo de Llares y el Museo del Milenario de Sofía (Bulgaria), entre otros centros artísticos. Es el único ilustrador español cuya obra está representada en el Chihiro Art Museum de Tokio. Ha recibido diferentes premios a lo largo de su carrera.

Si queréis llevaros en préstamo otros cuentos que posee la biblioteca de la autora como traductora o como autora pincha en este enlace. También podéis averiguar lo que ha escrito e ilustrado Emilio Urberuaga pinchando en su nombre.

El Hada Pimienta es un libro de poesía que trata diferentes temas con muchos toques de humor. Los participantes nos comentaron que antes ya habían leído antes otras poesías y que éstas en concreto, les gustaron mucho, también leímos alguna en voz alta. En la segunda parte del Club realizamos un taller con sopas de letras y otros juegos, donde descubrimos muchos de los animales que aparecían en los poemas. También los niños diseñaron diferentes caligramas que decoraron a su gusto con gran creatividad y algunos se animaron a crear sus propias poesías.

FOTO FINAL CLUBEl próximo libro que analizaremos el día 26 de abril será el primer volumen de la colección Pepe Saurio titulado Una aventura prehistórica de Pablo C. Reyna.

José Ovejero y su inquietante «Vibración»

El Día del Libro, una de las fechas más importantes para los amantes de la lectura y los libros, que celebraremos con el escritor José Ovejero. El autor nos presenta Vibración, una inquietante novela que une la historia de relaciones en un pueblo, con personas con sensibilidades para descubrir las «vibraciones» del entorno a lo largo del espacio y del tiempo

¡Os esperamos!

Jose Ovejero-Cartel

Club de lectura de cómic: Por culpa de una flor de María Medem

Nos acercamos al final del presente curso del Club de lectura de Cómic en la Biblioteca Lope de Vega de Tres Cantos, y dedicamos esta penúltima sesión a la artista sevillana María Medem. Su obra Por culpa de una flor ha sido uno de los cómics de los que más se ha hablado en el pasado año 2023, postulado a un posible premio nacional de cómic, con el beneplácito, prácticamente unánime de la crítica.

por-culpa-de-una-florMaría Medem pertenece a un conjunto de obras, y autoras, que han tratado una forma de narración visual que prima sobre las líneas de diálogo y los textos de apoyo de las viñetas. Esto ha llevado a algunos críticos y divulgadores de cómic a reconocer un estilo común que apuesta por la narración poética, más que por una narración clásica más prosaica. Así, Medem se une a autoras como Marta Cartu, Hola Siri, o Mayte Alvarado, La isla, quienes apuestan por un estilo conceptual, onírico, costumbrista y muy centrado en la plasmación gráfica de los sentimientos de los personajes y las propias autoras.

Los asistentes al club de cómic manifestaron un entusiasmo generalizado sobre las virtudes de la obra, señalando especialmente el uso del color. Medem despliega su formación en Bellas Artes para conjugar una paleta de colores, repleta de tonos flúor y degradados, que apela al mundo rural, la naturaleza y el campo español. Estos colores “golpean”, literal y figuradamente, al lector que se acerca a la obra, habiendo sido necesario, en el caso de algunos compañeros, racionar la lectura.

Por culpa de una flor es una obra a la que recurrir en posteriores lecturas para extraer todas las referencias, mitológicas y literarias, que aporta prácticamente en cada viñeta. Entre los asistentes se nombraron el mito de Narciso, los viajes iniciáticos en busca de la madurez y la propia identidad como El Principito, las distopías de la ciencia ficción como Fahrenheit 451, las tradiciones religiosas tan representativas del sur español o una reivindicación contra las políticas que favorecen la despoblación.

Entre los detractores del cómic, se comentó la posible recreación de la propia autora sobre sus capaces técnicas al dibujo, entendiendo que el aspecto visual de la obra absorbe en exceso el aspecto narrativo. Asimismo, algunos compañeros indicaron que les costó entrar en la propuesta de Medem, encontrando los aspectos oníricos y más conceptuales como excesivamente crípticos. Asimismo, señalaron que, argumentalmente, las dos partes en que se divide la obra es posible que no se encuentren sólidamente relacionadas.

En todo caso, Por culpa de una flor es una de las grandes obras del pasado año, y un exponente de esta tendencia poética que merece la pena conocer.

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Vamos a contar mentiras, club de lectura de 9 a 11 años:

El secreto del huevo azulEl secreto del huevo azul, Catalina González Vilar, ilustraciones de Tomás Hijo, editorial SM. Premio Barco Vapor 2012

Este mes los lectores y lectoras del club se han internado en una historia repleta de fantasía, imaginación y mucho talento. Rolav, el protagonista de la historia, siente que debe mentir tras haber tenido un pequeño despiste y a partir de ahí comienza una gran historia, a ratos compleja, en la que llegará al país de la princesa Aritnem, que si leéis el nombre al revés quiere decir la princesa del país de las mentiras. Si se lee en clave de humor y con todos los sentidos, en ese lugar encontraremos mentiras que en algún momento todos hemos dicho, como que ya nos hemos lavado la cara y otras mentirijillas. Pero no solo los niños mienten, también los adultos nos dicen cosas como que “si mentimos nos va  a crecer la nariz como a Pinocho” o “que ya llegamos” cuando preguntas si queda mucho para llegar al destino de vacaciones cuando salimos de viaje. Esta y otras mentirijillas las hemos leído juntos en voz alta en el libro no recomendado para mayores de 13 años titulado Colección de mentiras ilustradas, de Aitana Carrasco Inglés, editorial Tándem.

Imagen para blog

Nos encanta cómo los libros dialogan entre sí y nos encantan los libros ilustrados sin edad, por eso hemos disfrutado este libro y también de Mi pequeña fábrica de cuentos de Bruno Gibert, editorial Thule, con el que hemos inventado pequeñas historias creativas.

Gracias Catalina González por habernos traído una lectura que ha supuesto un gran reto para algunos participantes porque no les ha resultado fácil, lo cual nos ha llevado al derecho del lector de Daniel Pennac a no terminar un libro. A mí, personalmente, El secreto del huevo azul me ha hecho crecer como lectora y creo que no he sido la única.

Para seguir imaginando, para seguir aprendiendo a ser lectores, el próximo mes abordaremos una novela gráfica: Fuera de lugar, de Lucy Knisley. Algunos lectores ya la han leído, pero eso les permitirá ejercer otro derecho del lector muy enriquecedor de Daniel Pennac: el derecho a releer.

Nos vemos el 19 de abril, a seguir imaginando.

Club de lectura de cómic: La vida es buena si no te rindes de Seth

La vida es buena si no te rindesEn la última sesión del Club de Lectura de Cómic de la Biblioteca Lope de Vega de Tres Cantos hemos tenido la oportunidad de conocer la obra de Gregory Gallant, el autor canadiense más conocido por el pseudónimo de Seth. Así, nos dispusimos a leer y comentar su primera obra “larga” titulada “La vida es buena si no te rindes”, originalmente publicada en los años 90 en su cabecera “Palooka Ville” donde Seth publica todas sus historias.

Seth es un autor profundamente influido por el «comix underground» norteamericano de los años 60; por autores como Robert Crumb y Aline Kominsky; una etapa repleta de cambios y cuestionamiento de la escala de valores de la generación de los baby boomers. Tras dos guerras mundiales, y en plena Guerra Fría, una nueva generación de autores cuestionará las limitaciones del código de autocensura del sector editorial para plantear la necesidad de hablar de ciertos temas que reflejen el sentimiento de crisis que se vive en ese momento: el antibelicismo, la revolución sexual, los movimientos por los derechos civiles y la crítica social-política serán los temas fundamentales de estos autores.

“La vida es buena si no te rindes” es una obra que plantea el concepto de “autoficción”, es decir, Seth construye una historia autobiográfica que estará repleta de elementos de ficción, como el lei motiv del protagonista que necesita encontrar información sobre un historietista que nunca existió. Es la manera que Seth tiene de cuestionar la novela gráfica dominante en los años 90 basada en las experiencias autobiográficas de sus autores. La tesis de Seth consiste en cuestionar los discursos basados en los recuerdos, construyendo a su vez una historia repleta de elementos de ficción vestidos de recuerdos y sentimientos biográficos.

Entre los asistentes al Club hubo una cierta división respecto del posible entusiasmo que les generó la obra de Seth, entre otros, motivado por el tono excesivamente pausado y, aparentemente, sin rumbo de la historia. Asimismo, los asistentes comentaron la dificultad que encontraron para empatizar con el personaje construido por Seth, quien parece encontrarse obsesionado por una épica que, por generación, no pudo haber vivido.

Uno de los asistentes, de los más entusiasmados por la obra de Seth, señaló un aspecto importante en la obra, respecto de la intención de Seth de homenajear y recuperar a aquellos autores que no experimentaron la fama por su trabajo, quedando irremediablemente olvidados. Parece que Seth pretende ajustar las cuentas con el presente rindiendo este homenaje a todos esos autores anónimos que no vieron reconocido su trabajo, un aspecto que tiene sentido con el trabajo que Seth ha llevado a cabo para recuperar y restaurar la obra de Charles Schultz “Peanuts”.

En todo caso, Seth se ha convertido por derecho propio en uno de los autores más interesantes del cómic norteamericano contemporáneo, con una voz autoral que lo diferencia de otros autores contemporáneos.

Pablo C. Reyna visita el club de lectura de 9 a 11 años

Plumilla contra todos, Pablo C. Reyna, ilustraciones de Beatriz Castro, editorial SM

Queridos lectores, qué maravilla de sesión, ha sido un lujo muy disfrutado el poder charlar con Pablo C. Reyna. Su libro, por el momento, ha sido el que más ha gustado durante esta nueva edición del club de lectura. Es que Penélope, la protagonista de esta historia, nos lo hace pasar muy bien. Pablo maneja el humor, el misterio, el ritmo de la novela de una manera trepidante que engancha y no puedes dejar de leer.

Pablo y el CL infantil

Nos alegra que sea una de las novelas preferidas de Pablo, de las que se siente más orgulloso y no nos extraña. Le hemos preguntado que de dónde saca tanta imaginación, ya os adelantamos que en esta novela Pablo hace de cualquier hecho ordinario algo extraordinario, y nos contestó que saca la imaginación de leer y de escuchar, de ahí que en sus libros haga guiños a la información que descubre a través de familiares y amigos. 

Y desde luego que sabe escuchar, respondió a todas nuestras preguntas y curiosidades y, además, tuvo tiempo de compartir con nosotros algunas de sus lecturas favoritas: Harry Potter de J. K. Rowling (le encantan las ediciones ilustradas), Tobi Lolness de Timothée de Fombelle, Tristras de Iban Barrenetxea, La emperatriz de los etéreos de Laura Gallego, la Trilogía de la Materia Oscura de Philip Pullman y el último libro de Beatriz Giménez de Ory, Las cien tormentas, escritora que admiramos y de quien leímos el año pasado Un pez en la escalera y nos chifló.

Los buenos libros se quedan un poco dentro de nosotros, tengo la sensación de que cualquier día me voy a cruzar con Penélope, su hermano Moi o con alguna de sus tres fantásticas abuelas. De momento, creo que tenemos la suerte de seguir buceando en el universo de Pablo, por ejemplo, en su serie Multicosmos, que hay que leer por orden y que algunos participantes del club ya conocían, al igual que la saga de Pepesaurio o La casa de los dragones, finalista del Premio Barco de Vapor. Yo no me he podido resistir a seguirle la pista y cogí de la biblioteca Lope de Vega de Tres Cantos, El concurso de los abuelos, donde sé que Pablo me volverá a regalar una historia inolvidable y muy buenos ratos.

¡¡Gracias, Pablo y hasta pronto!!

Las últimas sesiones de Club de lectura infantil de 6 a 8 años

La cuarta sesión del Club de Lectura Infantil tuvo lugar el 26 de enero y comentamos los cuatro volúmenes de una divertida colección titulada Carlota Zanahoria escrita por el autor Jordi Fenosa e ilustrada por Jordi Sunyer, de la editorial La Galera.

Coincidió que el día 26 de enero se celebra el Día Mundial de la Educación Ambiental. Este día, les enseñan a los niños y niñas, la importancia de este tipo de educación para combatir el cambio climático así cómo cuidar del planeta. Así que le explicamos a todos lo participantes qué se celebraba justo ese día.

Jordi Fenosa nace en Barcelona. En 1988 empezó a publicar cómics e ilustraciones infantiles y juveniles.

Jordi Sunyer vive en Barcelona y trabaja como ilustrador desde hace unos veinte años, colaborando con varias editoriales y revistas sobre todo en el ámbito infantil y juvenil.

Los diferentes volúmenes tienen en común que son unas historias muy divertidas, de aventuras y misterios sobre ecología, cuya protagonista Carlota Zanahoria es una pequeña heroína, que quiere cambiar el mundo.

  1. El primer volumen se titula “Los fantasmas de la cala azul”.
  2. El segundo volumen de la colección es “El devoraplásticos”.
  3. El tercer volumen “Los topos compostadores”.
  4. El cuarto volumen que comentamos “El Bosque de los árboles ultrarrápidos”.

Portadas de los cuatro volumenes

En la segunda parte del taller, los niño/as hicieron varios marcapáginas de origami con material reciclado, que decoraron y pintaron con mucha creatividad.

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Portada Agu TrotLa quinta sesión del Club de Lectura Infantil fue el 23 de febrero. Comentamos un libro de uno de los escritores más importantes de la Literatura Infantil y Juvenil, Roald Dahl, titulado “Agu Trot” de la editorial Alfaguara, las ilustraciones tienen muchos toques de humor, son del gran Quentin Blake.

En la vida del señor Hoppy hay dos amores: las flores de su balcón y su vecina, la señora Silver. Una historia muy divertida, en la que hay que descifrar algunas palabras en el idioma tortuga inventado por el señor Hoppy.

Hablamos de muchos de los temas de los que trata esta historia, de los diferentes tipos de amor, de la timidez, de las tortugas (por ejemplo las que están en peligro de extinción).

Roald Dahl (Llandaff, 1916 – Oxford, 1990) fue un escritor británico conocido especialmente como autor de cuentos infantiles y juveniles. Muchos de sus relatos se han convertido en películas de gran éxito internacional, como por ejemplo: Charlie y la fábrica de Chocolate, Matilda, Las brujas, El Superzorro.

Quentin Blake (Reino Unido 1932-) es un ilustrador, escritor y dibujante británico. Es muy conocido por su trabajo como ilustrador de literatura infantil, fundamentalmente de casi todas las obras de Roald Dahl. Tiene un estilo muy característico y divertido.

La biblioteca posee muchos cuentos de Roald Dahl, los puedes ver en el siguiente enlace. Durante la sesión se estuvieron consultando muchos de los libros del autor, algunos se los llevaron en préstamo. También conocieron muchas curiosidades de Roald Dahl como escritor y como lector. Los niños/as también nos contaron dónde les gusta leer sus libros favoritos y dónde les gusta escribir sus historias, cómics…

De la misma forma que el señor Hoppy, el protagonista de Agu Trot se inventó el idioma tortuga. En el taller que hicieron los participantes en la segunda parte de la sesión, tuvieron que descifrar unos enigmas con el código Murciélago, como resultado averiguaron algunos títulos de los cuentos de Roald Dahl.

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El 15 de marzo comentaremos “El hada de la pimienta y otros poemas”, un libro de poesía de Vanesa Pérez-Sauquillo, ilustrado por Emilio Urberuaga.

Club de lectura de cómic: Pescadores de medianoche de Yoshihiru Tatsumi

La última sesión del Club de lectura de cómic de la Biblioteca Lope de Vega tuvimos la oportunidad de adentrarnos en el mundo del manga, esto es, el cómic japonés.

Pescadores de medianocheEn primer lugar, iniciamos la sesión estudiando algunos conceptos básicos relacionados con la producción de cómic de este país, así como las características que lo definen como el mercado más relevante del mundo tanto a nivel de producción de obras, como por su volumen de ventas. En este sentido, el manga no tiene comparación con ninguna otra geografía del cómic que nos podamos imaginar.

En segundo lugar, conocimos algunos de los géneros narrativos dominantes en Japón, lo que nos dio pie a estudiar el Gekiga, el género al que pertenece la obra objeto de la sesión: “Pescadores de medianoche” del mangaka (autores de manga) Yoshihiru Tatsumi. El autor, responsable de acuñar en 1957 la palabra que da nombre a este género del manga, es uno de los mangakas más relevantes en la historia del cómic japonés. Tras la proliferación del manga alrededor de temáticas más cercanos al público infantil y juvenil, autores como Tatsumi deciden plantear obras con un tono dramático, oscuro y pesimista, motivado por las consecuencias de la derrota militar que sufre Japón, y el modo en que la sufre, al finalizar la Segunda Guerra Mundial. El Gekiga también estudia cómo se ejecuta el modelo de crecimiento económico que define al desarrollismo japonés de la década posterior.

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En general, los relatos que componen “Pescadores de medianoche” no entusiasmaron a los participantes del Club, quienes encontraron su obra excesivamente deprimente y cruda. En algunos casos, entendieron que la temática planteada por Tatsumi, la crítica al modelo económico japonés que excluyó a gran parte de la población, ha quedado un tanto anclada en el tiempo en que estos relatos se escribieron (los años 70). En otros casos, consideraron que los relatos tienen un final abrupto y anticlimático, que deja al lector con la sensación de no haber entendido cuál es el objetivo que el autor pretendía conseguir con la obra.

En todo caso, hubo un cierto consenso en que el relato XXX fue de los mejor valorados por la sensibilidad con la que Tatsumi representa el paso del tiempo y el choque cultural que deriva del crecimiento económico experimentado por Japón: la cultura tradicional japonesa frente a un desarrollismo planteado en clave occidental (esto es, en clave norteamericana).

A pesar de esto, Tatsumi es un autor a descubrir por los aficionados al manga, y al cómic en general, posiblemente por las barreras que el público ha tenido en el acceso a su obra, dado lo fragmentado que se ha editado en nuestro país.

Principales géneros temáticos del manga:

  • Kodomo: destinado al público infantil.
  • Shojo: destinado al público juvenil femenino.
  • Maho Shojo: chicas con poderes mágicos.
  • Shonen: destinado al público infantil masculino.
  • Seinen: destinado al público adulto.
  • Josei: destinado al público femenino adulto.
  • Yuri: historias de amor entre dos personajes femeninos.
  • Yaoj o Boys love: historia de amor entre personas masculinos.
  • Harem: historias de amor entre grupos femeninos y un personaje masculino coprotagonista.
  • Harem inverso.
  • Mecha: historias donde los robots tienen una especial importancia.
  • Ecchi: cómic humorístico erótico.
  • Jidaimono: historias ambientadas en el Japón feudal.
  • Furry: historias protagonizados por animales antropomórficos.
  • Isekai: el protagonista se ve transportado a otro mundo.
  • Cyberpunk: mundos donde se suceden los avances tecnológicos.
  • Meitantei: historias policíacas.
  • Hentai: historias pornográficas.
  • Victoriana: temática fantástica o histórica.
  • Spokon: historias de temática deportiva.
  • Shota: romanes donde se ven involucrados niños menores de edad.

Generos manga

Club de lectura de cómic: «Rosalie Blum» de Camille Jurdy

Camille Jourdy

Camille Jurdy

Nuevamente, los participantes del Club de lectura mostraron su entusiasmo, en esta ocasión de forma unánime, acerca de la obra de Jourdy, una de las autoras jóvenes más interesantes y mejor valoradas a nivel internacional.

Durante la última sesión del Club de lectura de cómic de 2023 estuvimos comentando la obra de la autora francesa Camille Jourdy, “Rosalie Blum”, una historia que trata sobre la soledad y el sentimiento de vivir encerrado en una cárcel que es la vida marcada por las decisiones que tomamos con nuestros actos. Con motivo de la incursión en esta autora, aprovechamos para hacer un breve repaso sobre el contexto histórico del cómic franco-belga, y por las dos principales escuelas artísticas que dominaron el medio en este mercado.

Entre los participantes de la sesión hubo varios comentarios acentuando la calidez humana que desprende la obra, lo que, probablemente, derive de un dibujo que se ve influenciado por el trabajo de la autora en el mercado infantil-juvenil que nos induce a empatizar con los personajes, hasta el punto de no percibir ningún peligro en la situación tan particular que se produce entre los dos personajes principales de la obra, Rosalie y Vincent.

Asimismo, uno de los elementos que más gustó entre los participantes fue el uso que Jourdy lleva a cabo sobre el humor como alivio dramático a lo largo de la obra. Entre otros, el personaje estrella es la madre de Vincent, quien protagoniza muchas escenas surrealistas relacionadas con su interés por mantener el control sobre la vida de su hijo, introduciendo también algunos elementos oníricos con los que la autora juega muy acertadamente.

En este sentido, una de las participantes del club señaló muy acertadamente el rol que históricamente han tenido las mujeres en relación con sus obligaciones familiares en la crianza de los hijos, como un elemento a tener en cuenta a la hora de juzgar este personaje.

Camille Jurdy

A nivel gráfico, hubo consenso al valorar la técnica que utiliza Jourdy de cara a equilibrar las escenas con un mayor detalle técnico respecto de las páginas en las que la sucesión de la acción y movimiento de los personajes se ve subrayada al eliminar las líneas que delimitan las viñetas.

En definitiva, “Rosalie Blum” es un buen exponente del cómic franco-belga reciente, con una historia sencilla que logra alcanzar altos niveles de calidez humana.

Festival Rosa y Negro

Del 13 al 18 de febrero se ha celebrado en Tres Cantos el Festival Literario Rosa y Negro, donde el género noir o negro se ha unido al rosa o romántico. Durante estos seis días se han desarrollado diversas actividades como charlas, mesas redondas, encuentros con autor, dramatización y proyecciones. Todas estas actividades han tenido lugar en diversos espacios culturales y educativos del municipio, en el que ha contribuido la Biblioteca Municipal Lope de Vega acogiendo las charlas, mesas redondas y los encuentros con autor.

El Festival a contado con nombre muy reconocidos de la novela negra como Lorenzo Silva, Guillermo Galván o Susana Rodríguez Lezaun entre otros. La novela rosa ha estado representada por un amplio grupo de autores como Andrea Longarela, Abril Camino, Alice Kellen, Blue Jeans o Myriam M. Lejardi. El cómics se ha hecho notar con la presencia de Carlos Portela, Antonio Altarriba, Juan Díaz Canales o Teresa Valero. Han sido muchos escritores los que nos han acompañado como Espido Freire o Marcelo Luján y por supuesto la directora del mismo, la escritora y periodista Marta Robles.

Una propuesta muy interesante que une dos géneros aparentemente divergentes.

Os dejamos con algunos momentos de este Festival.Diseño sin título

Los imaginarios en el club de lectura de 9 a 11 años

Los-imaginarios_3D_altaLos imaginarios, A.F. Harrold, ilustraciones de Emily Gravett, editorial Blackie Books

Y nos adentramos en un nuevo año, nada más y nada menos que en el 2024, y lo hacemos con un libro diferente de un autor que sorprende por su imaginación y  porque nos transmite con  sus historias y personajes miedo y misterio. Con esas características no es extraño que este libro se llame Los imaginarios. ¿Quién no ha tenido un amigo imaginario? ¿Te gustaría tenerlo?

A. F. Harrold nos sumerge en un mundo en el que nada es lo que parece, donde los imaginarios son casi más reales que los humanos y nos lo cuenta con tanto detalle que uno se lo acaba creyendo.

La ilustraciones de Emily Gravett nos han encantado y le van muy bien a la historia. La ilustradora combina el blanco y el negro con algún toque de color para que la historia cobre aún más fuerza. La edición en tapa dura nos ha gustado y algún participante ha comentado la calidad de los libros de la editorial Blackie Books.

Hemos podido hojear dos libros que están destinados a despertar nuestra imaginación y creatividad: Soñario o diccionario de sueños del doctor Maravillas y Mi  pequeña fábrica de cuentos, que en algún momento tenemos esperanza de poder volver a consultar para crear algún mini relato.

IMG_20240119_172044Para terminar la sesión, hemos hablado de la siguiente lectura, Plumilla contra todos, de Pablo C. Reyna, con cuyo escritor tendremos el placer de charlar en la próxima sesión, el 16 de febrero. Aunque se nos ocurrirán preguntas y debates para este esperado encuentro, ya hemos escrito algunas preguntas y las hemos metido en un bote de cristal para que el propio autor pueda ir leyéndolas y sacie nuestra curiosidad de lectores. Nos vemos muy pronto, mientras tanto… ¡felices lecturas!

Club de lectura de cómic: Transitorios de Nadar

Llegamos al ecuador del Club de lectura de la mano de uno de los autores jóvenes españoles más interesantes de la actualidad, el castellonense Pep Domingo que utiliza el nombre artístico de «Nadar«. La obra que analizamos en esta ocasión fue Transitorios, una antología de cuatro historias autoconclusivas de duración variable donde nos zambullimos en las relaciones interpersonales que se mantienen bajo la superficie hasta el momento en que un suceso, generalmente violento, las desata con toda su virulencia.

Transitorios

Los participantes del Club de lectura mostraron, en general, su entusiasmo por este autor, así como por las historias que componen la obra. Si bien es cierto que hubo una especial predilección por las dos últimas historias:

Por un lado, la protagonizada por una ilustradora que se ve obligada a enfrentarse a recuerdos que mantenía ocultos retenidos desde sus años de institutos. Esta historia dio pie a un interesante debate sobre la influencia que los docentes tienen en la infancia de las personas, y cómo sus actos, tanto para bien como para mal, pueden marcar nuestro camino personal y profesional. Además, valoramos el candente debate social en la actualidad sobre la capacidad que tenemos de separar la obra de los actos censurables del artista.

Por otro lado, la última historia de Transitorios nos pone en el centro del discurso acerca del legado que dejamos a quienes quedan atrás en la vida. Y cómo el hecho de tener a nuestros hijos no garantiza que nuestras pasiones perduren a nuestra propia existencia. Los participantes analizaron minuciosamente esta historia en la que las relaciones paterno filiales cobran una especial relevancia para la historia.

Entre muchas reflexiones interesantes que se dieron cita en la sesión, me gustaría destacar algunos comentarios que señalaron el elemento del azar como aspecto fundamental en la construcción de las relaciones sociales, y la forma en que influye en el destino de nuestras vidas, así como la manera en que no acabamos de ser conscientes del enorme peso que tienen estas circunstancias al moldear nuestro futuro. El azar cambia el paso del camino que los personajes de Nadar están recorriendo en sus vidas. Quizá la gran virtud del artista sea que ese agente del caos, el giro de guion común a las cuatro historias, no centra el relato que Nadar nos presenta, sino que lo realmente importante de esta obra es la construcción psicológica de los personajes y cómo deben enfrentarse a esos hechos que cambian todo lo que pensaban hasta el momento sobre su realidad.

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David Acera, el amigo de los pájaros. Club infantil de 6 a 8 años

La tercera sesión del Club de Lectura Infantil se celebró el 15 de diciembre. Vino a visitarnos a la biblioteca, David Acera, el autor del siguiente álbum que comentamos: ¿Por qué los pájaros no tienen rey?, ilustrado por Ina Hristova, de la editorial Takatuka.

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Este cuento trata de los pájaros, los animales más vivarachos y libres del mundo. ¿Pero siempre ha sido así? Hace muchos años, eso estuvo a punto de cambiar. Un buen día, el Sol, cansado del jolgorio de sus cantos matinales, decidió que había llegado el momento de que las aves tuvieran un rey que impusiera orden entre tanto ruido.

Para ello, les propuso un reto: se proclamaría rey o reina el ave que consiguiera volar más cerca del sol. Muchas aves soñaron con conseguir este título: la alondra por ser la más madrugadora, el búho por su inteligencia, la grulla por sus fuertes alas, o el águila real por ser valiente y majestuosa. Pero un ser diminuto y algodonoso, más pequeño que un huevo de gallina, tenía sus propios planes. Una historia inspirada en una fábula de Esopo con un final inesperado.

David Acera es escritor, actor, narrador oral, director y autor. Ha participado en más de cincuenta estrenos de compañías profesionales, y ha hecho incursiones en cine y televisión. Ha recibido el Premio Rafael Guerrero de Teatro Mínimo, pero es en el campo del teatro infantil y juvenil en el que más ha trabajado.

Ina Hristova, nació en Bulgaria, es licenciada en Historia del Arte y Pedagogía Artística por la Academia de Bellas Artes de Sofía y en Ilustración por la Escola Massana de Barcelona. Su trabajo ha sido galardonado con varios premios.

Este álbum, presenta unas impactantes imágenes a doble página, donde destacan los colores intensos y vivos de tonos cálidos (naranjas, granates, rojos, rosas) para representar los diferentes tipos de pájaros y los reflejos del sol. Así pues, se trata de una muy obra atractiva y con mucha luz.

David, tal y como demuestra en esta historia, es un apasionado de la ornitología. Por eso, nos explicó muchas curiosidades sobre las aves del cuento, cómo el reyezuelo, uno de los pájaros más pequeños que existen.

Incidió bastante en la importancia de protegerlas y cuidarlas, así como de otras que ha conocido en sus diferentes viajes, como el colibrí. Los niños/as le hicieron muchas preguntas sobre este tema. Una tarde muy divertida en la que aprendimos mucho sobre aves.

Foto final grupo

Al final de la sesión disfrutaron mucho cuando David les contó unos de sus cuentos “La tortuga Todovabien”.

A closeup shot of a Ruby-crowned Kinglet bird perched on a tree branch

¡Gracias David por visitarnos y participar en el Club de Lectura!

La siguiente sesión tendrá lugar el día 26 de enero de 2024 y comentaremos varios volúmenes de la colección “Carlota Zanahoria” de Jordi Fenosa.

Hasta la primera sesión del año ¡Felices lecturas!

2023 se acaba y les echaremos de menos

Queremos terminar el año con el recuerdo a cinco escritores que nos han dejado este año 2023.

  • Miguel Ángel López González (Hematocrítico).  Maestro, escritor y gran comunicador. Nos dejó muchos libros de literatura infantil y juvenil, supo llevar el arte a los más jóvenes con mucho humor. En nuestro club de lectura infantil leímos Feliz Feroz y participó en una de las ediciones de FestiLIJ3C. Sus libros en nuestras bibliotecas.
  • Louise Glück. Poeta estadounidense, galardonada con el Premio Nobel de Literatura.  «Por su característica voz poética, que con su austera belleza hace universal la existencia individual». Glück escribe sobre la pérdida, la supervivencia, la infancia, la vida y la muerte. Su poesía en nuestras bibliotecas.
  • Francisco Ibáñez. El más famoso historietista español, sus cómics se siguen solicitando y leyendo por distintas generaciones. Personajes como Mortadelo, Filemón, Pepe Gotera, Sacarino o Rompetechos están anclados en nuestra memoria y son muy queridos tanto por niños como adultos. Ibáñez en nuestras bibliotecas.
  • Antonio Gala. Poeta, dramaturgo, guionista, conferenciante y articulista. Su trayectoria literaria ha sido muy amplia y conocida. Algunas de sus obras se han llevado al cine con gran éxito, como La pasión turca o Más allá del jardín. Obras en nuestro catálogo.
  • Martin Amis. «El escritor salvaje, el que no conocía límites, en constante diálogo y debate permanente con la literatura y el presente». Estos son algunos de los calificativos dedicados a este autor británico. Consulta el fondo bibliográfico.

Y que mejor recuerdo que su obra.

HematocríticoLouise GluckIbáñezAntonio GalaMartin Amis

Teatro en el club de lectura de 9 a 11 años

cartas-nuncaLas cartas nunca mienten, Ana María Machado, ilustraciones de David Pavón, ediciones SM.

Nuestro club ha dado un salto y se ha atrevido con el teatro. Lo ha hecho de la mano de una autora brasileña muy prolífica que ha recibido el mayor galardón de la literatura infantil: el Premio Hans Christian Andersen. En general ha sido un libro que ha costado, tanto por ser teatro (la mayoría de los lectores era la primera vez que leían este género), como por el final de la obra, donde la autora deja al lector la responsabilidad de interpretarlo.

Aun así, creemos que siempre es positivo descubrir a una escritora como Ana María Machado, que tanto ha contribuido a la difusión de la literatura infantil juvenil y del teatro.

Los personajes nos han parecido divertidos y el que ha despertado más simpatías es Rosalía y su pandereta artesanal llena de imaginación y magia.

Las ilustraciones de David Pavón le van muy bien a esta obra de teatro de enredos y prejuicios, donde la escritora denuncia, entre otras cosas, la facilidad con la que se esfuma el dinero a través de los impuestos. Hemos hecho un pequeño debate sobre en qué invertiría cada lector los impuestos y se ha repetido la importancia de invertir en hospitales, educación, bibliotecas y ayudar a los que más lo necesitan.

Después de comentar la lectura de diciembre hemos leído entre todos una pequeña obra de teatro muy apropiada para estas fechas: Una vez ocurrió que un niño… de Damián Cañas, con ilustraciones de Nivio López. Creo que esta obra, breve, entretenida y en verso, nos ha reconciliado un poco con el teatro.

Nos hemos despedido leyendo los poemas de Ana Mª Romero Yebra ¡Vamos cuentos a Belén!, con ilustraciones de Ximena Maier y editado por Edelvives.

Inspirándonos en los personajes de cuento que desfilan por estos poemas en verso, esperamos que este año os hayan traído buenas novelas y relatos y que os hayan hecho pasar un buen rato.

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Nos vemos el año que viene para comentar Los imaginarios, de A.F. Harrold, editado por Blackie Books y mientras tanto…¡Feliz Navidad y felices lecturas!

Leyendo Los aprendices del tiempo y jugando con Frida McMoon. Club infantil de 6 a 8 años

La segunda sesión del Club de Lectura Infantil se celebró el 24 de noviembre. En esta ocasión comentamos el cómic de Pedro Mañas, Frida McMoon, el primer volumen de la colección “Los Magos del Humor” titulado Los aprendices del tiempo. Ilustrado por Laia Ferraté y Raquel Travé, de la editorial Bruguera.

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Frida se viste cómo la protagonista del cómic del espacio que le apasiona, “Future Girl”, no viaja en una nave espacial, sino el el autobús del cole. Podrás conocer a través de esta apasionante historia las aventuras de los aprendices del tiempo y todos los viajes increíbles que realizan a través de la Historia.

Un cómic lleno de aventuras y humor para los nuevos lectores de la mítica colección Magos del Humor. Una serie que destaca el valor de la diferencia, el poder de la amistad y la importancia de ser uno mismo.

Pedro Mañas es licenciado en Filología Inglesa por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha ganado diferentes galardones nacionales e internacionales en el ámbito de la narrativa infantil; entre otros, El Barco de Vapor de la editorial SM y el Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil. También obtuvo el premio Leer es Vivir de la editorial Everest y el premio Ciudad de Málaga de la editorial Anaya. Algunas de sus obras premiadas han sido traducidas al francés, al alemán, al portugués, coreano o al chino, entre otras lenguas. Además es autor de varios poemarios infantiles.

Hoy en día, compagina su labor literaria con encuentros en centros docentes, bibliotecas y actividades de promoción de la lectura.

Puedes llevarte en préstamos otros libros del autor, los puedes consultar en el siguiente enlace.

A todos los participantes del club les encantó el cómic, algunos lo leyeron varias veces, muchos niños ya habían leído alguna vez esté genero y en cambio para otros, fue la primera vez.

En la segunda parte del club tuvimos un taller, donde los niños trabajaron en equipos para encontrar en unas ilustraciones varios objetos relacionados con las diferentes épocas de los protagonistas de la historia: Titu “El emperador” de Roma, Frida McMoon buscaban un objeto sobre el espacio, Chippenwali “El cazador” del continente americano, Cordelia “La bruja” de la Edad Media, y Grufa “La troglodita albina” de la Prehistoria.

La siguiente sesión será el 15 de diciembre comentaremos este interesante álbum: ¿Por qué los pájaros no tiene rey? de David Acera e Ina Hristova.

El monstruo de la montaña Negra de Mikel Valverde. Club de lectura infantil de 9 a 11 años

En esta sesión hemos comentado nuestra lectura de noviembre y dos de los diez derechos del lector del escritor y profesor Daniel Pennac: el derecho a guardar silencio y el derecho a leer en voz alta. El monstruo de la montaña Negra, el primer volumen de La aventuras de Zank y su perro Zoe, nos han llevado a una carrera ciclista en la que no todos los equipos competían limpiamente. Los deportes nos han servido como excusa para hacer un cuestionario curioso gracias al cual nos hemos enterado qué transporta un caddie en golf, quién fue Cobi, a qué se denomina un rosco en tenis o cuánto pesa la bola de la bolera.

Hemos ejercido los derechos mencionados leyendo en voz alta la descripción que tuvimos que inventar en la sesión anterior de determinados personajes elegidos aleatoriamente de la Enciclopedia del mundo mágico, de Judy Allen.

Para terminar, hemos seguido ejerciendo nuestra imaginación creando dibujos con hojas de otoño, recordándonos así, tal y como lo hace el monstruo de la montaña negra, lo importante que es reciclar y mantener limpia la naturaleza y dejarla aún mejor de cómo la hayamos encontrado.

El 1 de diciembre nos veremos de nuevo, esta vez con una obra de teatro divertidísima de Ana María Machado titulada Las cartas nunca mienten. ¡Felices lecturas!

«Queridos difuntos», análisis de la obra de Lorenzo Montatore

En general, la obra tuvo una buena acogida entre los asistentes al club, muchos de los cuales señalaron su sorpresa al encontrarse entre sus páginas una temática e ilustraciones muy diferentes a las que en un primer momento se habían imaginado.

Así, la sesión discurrió debatiendo acerca de los temas que obsesionan a Montatore acerca del existencialismo, la soledad, la ansiedad y la búsqueda del desarrollo de la propia personalidad. Una obra donde el personaje que representa a la muerte se traslada a la tierra para experimentar una serie de dudas acerca del sentido de su labor entre los mortales. Los asistentes señalaron el juego que Montatore realiza con el sarcasmo, el humor ácido y la ironía inherente al destino final de la muerte, quien parece transfigurarse en un mortal que realice su viaje vital hasta su propia muerte. Es, precisamente, ese destino el que suscitó mayor debate entre quienes interpretaron que el personaje es “reeducado” en un aparato burocrático que deshumaniza sus elementos humanos, y quienes opinaron que el personaje pasa a ser sustituido por otra muerte “obediente”.

Asimismo, los asistentes al club señalaron cómo Montatore demuestra tener un enorme bagaje cultural a través de las referencias y subtextos que se permite insertar a lo largo de la obra, como si de “huevos de pascua” se tratase. Por un lado, las referencias al clasicismo de obras mitológicas grecolatinas, pero también del “héroe acompañado” como Virgilio y Dante en “La divina comedia” o Don Quijote y Sancho Panza en la obra de Cervantes. También el interés que Montatore despierta respecto de las referencias de la contracultura de los años 80, así como los iconos de la cultura popular como los videojuegos de 8 bits, los juegos de plataformas como el Súper Mario Bros, o la música popular.

En definitiva, muchos de los asistentes coincidieron en lo interesante que resultó ver cómo Montatore juega con una ilustración que conecta con el niño que el lector lleva en su memoria, con un tono brugueresco evidente, para utilizarlo como caballo de Troya al abordar temáticas de gran complejidad filosófica.

Pep Bruno, viene de visita al club de lectura infantil de 6 a 8 años

La primera sesión del Club de Lectura Infantil de este nuevo curso 2023-24, fue el 27 de octubre. Tuvimos el placer de contar con Pep Bruno, autor del cuento que comentamos titulado “Escarabajo en compañía” de la editorial Ekaré con unas bellas ilustraciones color pastel de Rocío Martínez, en las que hay que descubrir todos los detalles de los insectos, son ilustraciones muy divertidas.

Pep nos explicó cosas muy interesantes sobre el cuento y sobre otros libros que ha publicado, que hasta ahora son 29 libros. La gran mayoría destinado al público infantil.

Licenciado en Filología hispánica y en Teoría de la literatura y literatura comparada y diplomado en Trabajo social, desde 1994 ha basado su carrera profesional en la creación literaria y en la narración de cuentos. Ha impulsado y participado en innumerables eventos y festivales de narración oral y ha participado en la organización del Maratón de los Cuentos de Guadalajara entre los años 1994 y 2007.

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Escarabajo en compañía contiene cinco historias en las que Escarabajo y sus amigos lo pasan en grande: empujan una pelota gigante montaña arriba, buscan el zapato de Ciempiés, preparan una fiesta muy especial… A veces se aburren (como cualquier otro bicho), pero con estos amigos hasta aburrirse es divertido. Un cuento de Pep Bruno que es un homenaje a Arnold Lobel. Un cuento que trata sobre la amistad, el compañerismo, los valores humanos.

La biblioteca posee muchos de los cuentos que ha publicado Pep, los puedes ver en el siguiente enlace.

Pep les enseñó a los participantes dos láminas originales de las ilustraciones del cuento y les explicó todo el proceso hasta que el libro está publicado, también trajo alguno de sus bocetos, los borradores del texto, y los niños le preguntaron varias cosas sobre este tema.

Al final les contó unos de sus cuentos “Un monstruo” que les gustó mucho. ¡Pasamos una tarde muy divertida!

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¡Gracias Pep por participar en el Club y por tu generosidad al contarnos tantas cosas!

El próximo libro que analizaremos el día 24 de noviembre será el cómic “Frida McMoon y los aprendices del tiempo” de Pedro Mañas y Laia Ferraté.

Ledicia Costas, la primera lectura del club infantil de 9 a 11 años

¡Madre mía!, qué difícil resumir nuestra primera sesión de la nueva temporada del club infantil de 9 a 11 años. Hemos empezado fuerte y con ganas con el libro de Ledicia Costas. Las aventuras de la vampira Eleonora nos han divertido e intrigado a partes iguales y nos han faltado minutos para comentar todo lo que nos ha aportado esta lectura.

Hemos aprendido qué son los bibliófagos, hemos conocido al abuelo Marciano, a los murciélagos Ja y Mon. Hemos conocido la palabra mágica ¡Constantinopla! y ¡Nosferatu!

También hemos escrito algún que otro miedo en un bote, sí, como lo oís. Al final del curso, intentaremos saber de quién es cada miedo y si lo hemos superado. También hemos imaginado y dibujado seres como La dama blanca, Nessie, El hombre verde, Circe, Tritón o Basilisco. Seres y criaturas mágicas cuyos nombres han salido de la Enciclopedia del mundo mágico, de Judy Allen, pero cuyas características y formas hemos imaginado cada participante del club.

Y para terminar, hemos tomado nota de alguna actividad que nos gustaría que no faltase en el club de lectura. Casi todos están de acuerdo en que quieren leer libros interesantes pero también se apunta muy alto con otras actividades como escribir un libro o crear personajes literarios.

Nos vemos otra vez el 17 de noviembre para comentar Las aventuras de Zank y Zoe: El monstruo de la montaña Negra.

¡Felices lecturas!